Autore: admin@syroop.com

Dagli imballaggi alle tazze da caffè monouso, ogni anno gli Stati Uniti producono da soli circa un milione di tonnellate (907.180.000 kg) di polistirolo – nessuna delle quali può essere riciclata. Frustrato da questo spreco di risorse e di spazio per le discariche, Ashton Cofer e i suoi compagni di scienze hanno sviluppato un metodo di riscaldamento per trasformare il polistirolo usato in qualcosa di utile. Date un'occhiata al suo originale progetto, che ha vinto il premio Scientific American Innovator alla Google Science Fair.

Quando giriamo un video cerchiamo di “intrappolare” il mondo che abbiamo davanti all’interno di uno spazio rettangolare che chiamiamo inquadratura. Ma come facciamo a rendere interessante una scena che ad un primo sguardo risulta visivamente noiosa? Semplice! Componendo la nostra immagine in modo che gli elementi più importanti emergano, creando così interesse nello spettatore. Dietro tutto questo non c’è nessun trucco magico, ma una semplice regola definita “regola dei terzi”.
Quello che dobbiamo fare, è immaginare che la nostra inquadratura sia divisa in 9 parti uguali da 2 linee orizzontali e 2 verticali. Se posizioniamo il nostro soggetto, ciò su cui voglia attirare l’attenzione dello spettatore, su uno dei punti di intersezione di questa griglia, andremo a creare un’immagine non solo più bilanciata, ma anche più interessante e facile da interpretare. Anche utilizzare le linee presenti nello spazio intorno a noi per focalizzare l’attenzione sul nostro soggetto è una buona tecnica per creare immagini più interessanti e ben composte. Se ad esempio stiamo girando un video di viaggio e decidiamo di fermarci lungo il sentiero per filmare il nostro attore, perchè non usare la strada come elemento perspettico e posizionarla nel centro dell’inquadratura mentre il protagonista cammina enfatizzando così la sensazione di viaggio verso un luogo lontano.
Prova ora a capire dove la regola dei terzi è stata applicata nei film, nelle pubblicità e in tutto ciò che guardi, disegnando mentalmente la griglia sulle immagini che scorrono, e dove ad esempio questa regola non è stata rispettata, che risultati sono emersi. Come tutte le regole è fatta per essere infranta, ma partire da essa per comporre le nostre immagini, è sicuramente il modo più più facile per ottenere un ottimo risultato!
Qua sotto potete vedere i consigli del nostro youtuber Federico. Trovate comunque la serie completa di tutorial sul nostro canale youtube, a questo link. 

Le foglie puntute della pianta di ananas possono diventare un tessuto sostenibile, chiamato Piñatex. Ideato da Carmen Hijosa, imprenditrice spagnola che ha scommesso su questa «pelle» ecologica dopo cinque anni di ricerca e sviluppo in Filippine, Regno Unito e Spagna, il materiale ha fatto il suo esordio lo scorso dicembre a Londra, al Royal College of Art.  Trattandosi di un sottoprodotto della coltivazione, non vengono utilizzati né suolo né acqua in più. Inoltre, Hijosa pensa che il tessuto possa diventare un rivestimento antibatterico e traspirante per le ferite e che possa essere impiegato come materiale isolante per le abitazioni. Tutte le informazioni sul sito della start-up produttrice: http://www.ananas-anam.com/pinatex/

Esistono al mondo diversi modi per stabilizzare o muovere una camera. Il più comune è utilizzare un treppiede, che ci permette di creare sia delle immagini statiche che di aggiungere movimento, ad esempio per seguire una persona che cammina entrando a sinistra della nostra inquadratura ed uscendo a destra, o per svelare qualcosa che si trova nella parte alta dello schermo. Questi movimenti si chiamano rispettivamente Pan e Tilt. Un altro mezzo che possiamo utilizzare per dare una guida solida e scorrevole al movimento della macchina è lo slider, in realtà un semplice binario su cui si appoggia una slitta che a sua volta serve da sostegno alla videocamera.
E se invece il nostro attore si muove all’interno di uno spazio più ampio e volessimo seguirlo per raccontare a chi guarda cosa succederà? Questo tipo di movimento si può ottenere utilizzando ad esempio una steadycam, un tipo di stabilizzatore che ci aiuta a creare una sensazione di movimento molto morbido togliendo tutto il tremolio in eccesso che ci sarebbe se tenessimo semplicemente la nostra camera in mano mentre camminiamo.
Non sempre questi strumenti sono necessari, infatti ci sono situazioni dove il movimento poco controllato della camera a mano aiuta a trasmettere delle emozioni allo spettatore, per esempio nelle scene più movimentate dei film d’azione o di combattimento, dove la sensazione di caos e trambusto può essere enfatizzata dal movimento della camera che ci fa immergere completamente, quasi come se fossimo noi stessi i protagonisti.
Qua sotto potete vedere i consigli del nostro youtuber Federico. Trovate comunque la serie completa di tutorial sul nostro canale youtube, a questo link.